The Sandman.. bienvenido al reino de los Sueños

¿Existe algo más poderoso e inmortal que los propios Dioses?.. la respuesta sería Los Eternos, ellos son los protagonistas de la saga decomics The Sandman.

Detrás de estas novelas gráficas publicadas por DC Comics destacansu guionista Neil Gaiman y el creador de todas su portadas Dave McKean, cadacomic ofrece la visión de un diferente dibujante (considerándome muy críticacon algunos de los primeros ilustradores del inicio de la saga)

Los Dioses desaparecen cuando los humanos dejan de creer enellos, pero los Eternos siempre estarán y nuestras vidas se verán afectadas porellos. Son una familia de los más extraña y no siempre bien avenida, lespresento a sus 7 miembros y sus sígnos:

-         (dream) Mr Sandman o Sr de los Sueños, pesadillas.. recibevarios nombres como Morfeo, Oneiros.. El da nombre a la historia y empieza con él,cuando una secta a través de invocación intenta secuestrar y controlar laMuerte y lo capturan a él. Le cuesta reconocer sus sentimientos y sobretodo sies sobre algún ser humano. Su signo es el Yelmo formado por una calavera y unaespina dorsal de un antiguo enemigo.

-         (death)  Muerte,a diferencia de la mala fama que conlleva su nombre, es una chica gótica amable,dulce, graciosa.. seguramente la preferida de Sandman. Su maldición una vez alaño se convierte en humana para sentir la propia muerte. Su signo es el Ankhegipcio

-         (destiny) Destino, el hombre de la capa y capucha conel libro que explica el final de cada uno de nosotros, vive en un mundo que seasemeja a un gran jardin con laberintos. Su signo es el Libro.

-         (destruction) Destrucción, el espíritu detrás de lasguerras, destrucción para empezar de nuevo, represtentado por un hombre fuerte,pelirojo y con barba. Su signo como no es la Espada.

-         (delirium) Delirio, el personaje más freakie de la serie, cuesta seguir supensamentos e ideas, ella es el personaje más colorido, antes de ser Deliriofue Delicias antes de verse torturada por su locura. Es representada por elcolor.

-         Finalmente los gemelos : (desire) Deseo, tentador y muyambiguo a veces hombre a veces mujer, simbolizado por el corazón y (despair) Desesperoque vive en su mundo de los espejos, tal vez el personaje más desagradable,suele mostrarse desnuda, dejada.. ella es lo contrario del deseo, es lo quequeda cuando la angustia nos vence, el símbolo es el anzuelo con el que a vecesse hiere.

Cada uno vive en su propio Reino y de vez en cuando se reúnen,ya que en cada uno hay una galería con los cuadros que representan a sushermanos y tan sólo hay que convocarlos. Los humanos en algunos momentos denuestra vida podemos visitar estos reinos

El gran mérito de esta saga es que sus historias convivenentre el mundo humano, el de los sueños con seres mitológicos, con personajes bíblicos(a destacar Abel y Caín y su eterna maldición, al propio Lucifer y su luchacontra Sandman), furias, musas, sectas que persiguen controlar a la  Muerte..

A parte de los libros principales de Sandman, su hermanaMuerte también tiene varios títulos y se ha convertido en uno de los personajesde comic más apreciados.

A destacar los títulos: Preludios nocturnos, La casa demuñecas, País de Sueños, Estación de nieblas, Un juego de ti, Fábulas yreflejos, Vidas breves, El fin de los mundos, Las benévolas y El Velatorio.

“La fantasía y toda la ficción es una fantasíade un tipo u otro, es un espejo. Un espejo deformante, desde luego, yocultador, si está colocado a cuarenta y cinco grados de la realidad, pero aúnasí no deja de ser un espejo, que podemos utilizar para decirnos cosas que talvez de otro modo no entenderíamos.” NeilGaiman

Uzumaki. Malditas espirales!

Al pensar en manga (sin hacer caso a la definición actual de la Real Academia de la Lengua) nos imaginamos chicas explosivas, uniformes escolares, luchas, viejos verdes.. Pero también hay otro tipo de cómic japonés como es el caso de Uzumaki, una historia de terror bastante surrealista, que ha sido llevada al cine.

Su autor es Junji Ito, padre de la también terrorífica historia de Tomie.

El cómic de terror japonés igual que en el cine va más allá de las historias típicas de terror occidentales, se podría decir que son mucho más imaginativos.

Uzumaki cuenta la historia Kurozi, una población costera y de los extraños sucesos que ocurrieron narrados por su protagonista, Kirie Goshima, estudiante de instituto.

Shuichi un amigo de Kirie empieza a observar que algo maligno esta afectando al pueblo y a sus habitantes, algo relacionado con las espirales, que está obsesionando a su padre que sólo colecciona objetos con esta forma. Pronto ella también detectará las formas en el agua, en el aire y verá como todo esto acabará transformando mental y físicamente a la mayoría de sus habitantes.

A través de los 6 libros que completan el comic, vamos entrando en la locura colectiva de forma gradual, de las primeras transformaciones físicas :la chica con la extraña marca en la frente, la estudiante con tirabuzones con vida propia hasta los casos de hombres transformados en caracoles gigantes.. Una historia inquietante que para entenderla hay que leer, mirar y disfrutar hasta el final.

Mucha sangre (en blanco y negro), humor salvaje y una imaginación desbordante

No volverás a mirar igual tus huellas dactilares.. Porque estas rodeado de espirales

Super8 vs Attack the block. La bella y la bestia

Las comparaciones son odiosas pero a veces parece inevitable.

Las dos se estrenaron en 2011 pero con distinta repercusión mediática, es lo que tiene que Super8 sea un producto Americano, que el responsable sea el niño mimado de Hollywood J. J. Abrahams (padre de la ya mítica serie Lost) y el poderoso marketing en compararla con títulos ochenteros como Los Goonies. Por algo hay quien lo ve como un alumno aventajado de Spielberg.

Sin desmerecer a Super8, con la que me divertí, con buena elección de personajes juveniles, a destacar Elle Fanning (sin caer en noñerias de los productos Disney) y el homenaje cine dentro de cine con el rodaje de la película zombie. Attack the Block me parece un producto más fresco, con pocas pretensiones y con menos presupuesto evidentemente. Producción inglesa dirigida por Joe Cornish, presenta a un equipo de actores noveles que nos hacen totalmente creíbles sus roles de chicos callejeros conflictivos de un barrio marginal, junto a la cara conocida de Nick Frost (Zombies party, Arma Fatal, Paul..)

No pretende que nos caigan bien o mal los personajes, son delincuentes juveniles que se unirán para defender su bloque de pisos contra una invasión extraterrestre con muy mala uva.

Los conocemos atracando a una pobre Sam que sale de trabajar y con su bajo sueldo vive en el mismo barrio que ellos.

Mientras que con ET los niños cuidaban y mimaban al extraterrestre, ( SPOILER) estos chavales no dudan en cargarse y ver si pueden vender lo que queda como cadáver del extraño ser provocando una segunda invasión masiva de más extraterrestres con una desarrollada capacidad olfativa.

Música, drogas, adultos que a momentos parecen más inmaduros que los chavales y unos bichos que hacen que los critters y los gremlins parezcan adorables peluches, ofrecen un espectáculo divertido y con mucha acción.

Eso si, las bicis no faltan en ninguno de los dos títulos!

Zombie Ass: Toilet of Dead

Mezclar 3 conceptos: zombies + toilet + Japón sólo puede dar como resultado un producto freak y delirante, eso es lo que nos ofrece la película ZOMBIE ASS: TOILET OF DEAD, presentada en el Festival de Sitges 2012 en la Maratón "la nit més zombie". 

La presencia del director del film en la maratón de pelis zombies fue de lo mejor de la noche, un auténtico showman que sabe vender sus productos trash como nadie, ganándose al público con su simpatía.

¿Como definir esta película? ..¿ Serie Z? o va más allá de la ZZ? escatológica, humor absurdo, influencia manga, zombies salidos ?

Noburu Iguchi

Ya desde sus divertidos títulos de crédito hasta el delirante final que nos recuerda cualquier película manga con protagonistas con superpoderes.

La protagonista es Megu, una colegiala de apariencia muy inocente pero experta en artes marciales, que intenta superar el suicidio de su hermana Ai (SPOILER.. se suicida porque la obligan a tirarse un pedete en el colegio).

Megu decide ir al campo unos días junto a unos amigos, con ellos va Maki que quiere ser modelo y estar aún más delgada, por lo que decide comerse una lombriz que crece en el interior de unos peces del rio de la zona. 

Ingerir la asquerosa lombriz no es una buena idea.. y a Maki le entran unos apretujones que necesita un wc lo más urgente posible, los dolores en su barriga y los gases que suelta no son muy normales.. algo que más adelante ya descubrirán nuestros protagonistas. Los wc de la zona son como los antiguos en Francia, casetas de madera con un agujero en el suelo, Maki se encierra en uno de ellos sin saber que sus pestilencias atraerán a unos seres que viven escondidos en los wc buscando nuevas víctimas, bueno, más bien sus traseros.

Perseguidos por unos seres, una especie de zombies recubiertos de excrementos que son el receptáculo de unos parásitos gigantes que quieren reproducirse, utilizados como no por un mad doctor, el Dr Tanaka que (SPOILER 2) quiere salvar a su malvada hija Sachi de una enfermedad incurable.

Su creador es el prolífico Noburu Iguchi , con títulos tan surrealistas como The Machine Girl, Robo-Geisha, Dead Sushi (también del 2012), Mutant girls squad, la adaptación del cómic Tomie...

Trailer

Presentación en el Festival de Sitges 2012

Audrey Kawasaki. Delicadeza erótica

Cuando pensamos en un ilustrador/a, nos viene en mente materiales tan típicos como el papel, el lienzo.. pero lo que diferencia a Audrey Kawasaki es el medio que ella ha elegido para plasmar la mayoría de sus obras de arte: láminas de madera.

Nacida el 31 de marzo de 1982 en los Ángeles, vive actualmente en Nueva York y no terminó sus estudios en el Pratt Institute.

shadows

Possessed

En su tienda online http://www.audrey-kawasaki.com/sale/ los que tengáis un buen bolsillo podéis comprar alguno de sus cuadros, los de bolsillo más humilde podéis adquirir alguno de sus bonitos broches, cajitas, etc..

Los motivos de sus cuadros son figuras femeninas, juegan a lo ambiguo, entre la dulzura e inocencia y también lo perverso y lo erótico, con una curiosa mezcla que nos recuerda a heroínas del manga pero con la delicadeza de los detalles tan característica del Art Noveau

INSENSIBLES (PAINLESS)

Pequeña joya descubierta en la edición de este año del Festival de Cine de Sitges 2012, dirigida por Juan Carlos Medina. Se estrenará en diciembre del 2012.

Narra la historia de unos niños muy especiales a través de un personaje del presente, David (interpretado por Àlex Brendemühl) un cirujano que a raíz de un accidente descubre que sufre una enfermedad mortal y necesita un trasplante por parte de algún pariente cercano si quiere salvar su vida, pero a veces hurgar en el pasado abre nuevas heridas.

La película funciona a dos tiempos: presente y pasado (1931 en un pueblo de los Pirineos), descubrimos unos niños que por algún extraño motivo son insensibles a cualquier tipo de dolor físico, hecho que les convierte en peligrosos para ellos mismos (por su falta de conciencia del dolor, ya que siguen siendo mortales) y para el resto de personas. 

Estos son separados de sus familias y encerrados en un manicomio donde a lo largo de los años sufrirán experimentos, soledad y las consecuencias de la Guerra Civil.

David descubre que su origen esta relacionado con alguien encerrado en la celda número 17 de ese manicomio, pero no hay registros, no hay nombres, ya que el centro sufrió un incendio y no quedó nadie con vida en él.

El personaje o monstruo a destacar es Berkano, (Ojo.. SPOILER)  insensible al dolor físico y con el tiempo al dolor que pueda infligir en otras personas y por ello utilizado como instrumento de tortura.

Un film duro, que atrapa al espectador y que sorprende por la buena elección de personajes y actores que los interpretan, destacando la caracterización de Tómas Lemarquis en el personaje de Berkano.

FIDO

Sucede de vez en cuando (o demasiado a menudo!), que una película no se llega a estrenar en las pantallas españolas, este caso sucedió con la fantástica y olvidada FIDO.

Algunos afortunados/a la pudimos disfrutar en el Festival de Cine Fantástico de Sitges www.sitgesfilmfestival.com , a pesar de ser un film de temática zombie (tan de moda estos últimos años) y con una protagonista femenina reconocida mundialmente por Matrix, Fido no tuvo proyección en ninguna sala de cine y pasó directamente a dvd.

Fido ante todo es una ZOMBIE COMEDIA, mucho antes de títulos como Zombieland

La acción se situa en unos hipotéticos años 50, despues de una infección zombie masiva, un poco al estilo de The Walking dead (ojo SPOILER el virus esta latente y cualquiera que muera se convierte en zombie), se centra en la población de Willard, con sus casitas apareadas y sus jardines, la vida continua como si nada sucediera, cada pueblo y ciudad vive rodeado de vallas que separan a la población humana de los no muertos, cada casa dispone de un dispositivo que avisa si fallece alguien (si, aquí los ancianitos son todo un peligro para sus familiares y vecinos..) y se presentan los guardias de seguridad de la compañía Zomcon para atrapar al nuevo zombie.
Zomcon ofrece la opción de tener tu propio zombie criado-mascota a través de un collar que controla los impulsos de comer carne humana.

Fido es el nombre del protagonista de esta historia, que como no, ya no es un ser humano, sino un zombie con su corazoncito que es acogido por una familia que no quiere ser menos que sus vecinos con varios zombies con tareas para la casa, jardín, pasear al perro..